Мой блог создан в мае 2006 г., и за прошедшие годы наполнился значительным авторским информационно-аналитическим и фотографическим материалом о жизни городов и сел России и других стран. Содержание данного блога является субъективным мнением его автора как жителя Земли и не имеет отношения к позиции автора как сотрудника организации, где он работает. Во избежание недоразумений уведомляю о своих требованиях к использованию содержания записей блога. ( Collapse )
Сколько себя помню в Москве, меня всегда интриговало колоссальное здание театра Российской Армии в форме пятиконечной звезды. И только 22 января 2020 года мы попали с супругой внутрь, на спектакль «Судьба одного дома». Естественно в год 75-летия Победы, да в Театре Армии выбрал билеты на спектакль о Великой Отечественной войне. И не просто спектакль, а что называется главный спектакль театра, в котором играет почти вся труппа. «Судьба одного дома» поставлена по 6 важнейшим произведениям о Войне: «Прокляты и убиты» В. Астафьева, «Берег» Ю. Бондарева, «Сотников» В. Быкова, «Жизнь и судьба» В. Гроссмана, «В окопах Сталинграда» В. Некрасова, «Женя, Женечка и “катюша”» Б. Окуджавы. По каждому произведению, наиболее яркому отрывку из него фактически поставлен отдельный 20-30 минутный спектакль. ( Collapse )
- Пушкин, вы свободны. Пушкин, вы - свободны... Пушкин, вы - свободны!!!... в рамках государства Российского! - Честь имею, ваше императорское величество. Честь - имею!!!
Эта часть диалога из аудиенции императора Николая I и Александра Пушкина, пожалуй является главной во всем спектакле.
Вчера в Московском губерском театре посмотрели очень яркий, мощный, красивый и важный спектакль "Пушкин", поставил который и главную роль в котором исполнил Сергей Безруков. 4,5 часа на одном дыхании - несмотря на скромные декорации и небольшую группу актеров. Харизма и драма Пушкина явленная не менее харизматичным и талантливым Безруковым пронизывает.
Полагаю главная мысль спектакля - есть судьба талантливого человека в царской России.
Вчера посмотрели, а точнее пережили вместе с актерами спектакль «Наш класс» на новой сцене в театре им. Вахтангова. Билеты на него подарили ближайшие одногруппники, заинтриговав посылом – увидеть историю 10 одноклассников.
Если двумя словами: по содержанию просто жуть, по игре – выше всяческих похвал!!!
7 сентября в Малом театре в Москве смотрели с супругой "Ревизора". 200% классика. К своему стыду главный внутриполитический спектакль России последних почти уже двух веков я смотрел впервые на пороге 35 летия. Зато в Малом театре, где и состоялась его всероссийская премьера в 1836 году. (Одновременно с Александринским театром в СПб). Недели спустя остается послевкусие от замечательной игры актеров, атмосферы зала и самой комедии.
Наверно хорошо, что я забыл со школьных леи практически полностью сюжет "Ревизора" и не стал с ним знакомиться перед походом в театр. Спектакль смотрел свежо, интересно, неожиданно и искренне. Афоризмы персонажей то и дело всплывали из сознания и радовали своей остроумностью и точностью.
Главные слова действа: "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!!!" - они подлинно национальные. Ведь в зале сидели современные герои "Ревизора", такие же типа облагороженные двумя веками воспитания. Разве среди зрителей нет казнокрадов и служак, самодуров и бездельников?! Есть, но только образца начала XXI века. А в провинции и подавно типажи близки до сих пор к гоголевским. Чего о нас хотел Гоголь этой жесткой сатирой. Вряд ли чтобы мы только потребительски смеялись над собой и своими изъянами. Есть ли желание меняться после просмотра спектакля. Большой вопрос. Но и Николай Васильевич своих слогом и актеры яркой, энергичной игрой нас подталкивают к этому!
В минувшее воскресенье посмотрели в МХАТ им. Горького спектакль «Пигмалион». В театре не был по семейным обстоятельствам аж с прошлой зимы, да и не театральный я критик. Но впечатлениями поделиться желаю.
Здание МХАТа им. Горького для меня всегда ассоциировалось со зданием настоящего большого московского театра, как, к примеру, здание Большого театра. Не был в нем с начала 2000-х гг. и в этот раз отметил качественное оформление интерьеров. Мне нравятся коричнево-терракотовые тона, натуральный камень и кирпич, подсветка клумб в залах здания. Театр большой, просторный, удобный. Есть в нем что-то по-скандинавски икеевское – уютное и умное. Одно но, 1 октября в зале было холодно и зрители сидели в верхней одежде.
«Пигмалион» - что называется классика-классика – отличная социальная пьеса Бернарда Шоу. Замечательная игра актеров, 2,5 часа и не заметил как прошли. Великолепные костюмы и декорации, хорошая музыка. Приятный русский язык. Никакой похабщины и обнаженки, которая сейчас в тренде московских театров. И правильная мораль. «Пигмалион» - эдакий эталон настоящего театра, где история заставляет задуматься, а не только визуально впустую развлечься. Низкий поклон всем, кто участвовал в постановке. Странно только, что зал был почти пустой, заполнен не более чем на 20%, что не сказалось на качестве игры актеров и впечатлениях.
Сегодня дождливым утром при выборе внеуличной культурной программы для дочери остановился на спектакле Московского государственного областного театра кукол и ничуть не жалею.
Театр располагается в очаровательных и тихих переулках Таганки, где из-за холодного дождя не удалось пройтись и мы из-под грозных туч юркнули в теплые двери старинного особняка. Театр кукол просто крошечный, но совершенно настоящий с мраморной лестницей, гардеробом и фойе. Зрительный зал всего 5 рядов на 50 мест. Атмосфера домашнего уюта сразу же окутала нас. Детей и их родителей было немного — не более двадцати, оттого казалось что сказка будет прямо для тебя и дочери. Как только открылся занавес буквально все без исключения погрузились в мир кукольных героев — добрый, яркий, искренний, теплый. По поводу спектакля могу лишь дать превосходные эпитеты — качественное, завораживающее представление и очень-очень детское. Песня Волка и Цыплёнка о папе и сыне была великолепна. Отцы, сидящие в зале были растроганы.
В минувшую субботу посмотрели в театре «Современник» спектакль «Вишнёвый сад» тем самым совершив дилогию прикосновения к творчеству А.П.Чехова. Спектакль совершенно отличается от виденного 9 днями ранее «Дяди Вани» в Театре им.Вахтангова. Базово они должны быть похожи – 8 героев преимущественно одной сумасбродной дворянской семьи решают жизненную проблему на фоне перехода России от феодализма к капитализму. Сцены камерные. Сюжет взят из 2-3 дней жизни героев. Герои нервные и непоследовательные. На том сходство и заканчивается. Если после «Дяди Вани» остается тяжелое впечатление, то от «Вишневого сада» наоборот очень светлое. Причина разницы в постановке и игре актеров. В «Современнике» все как-то размеренно и плавно, действие погружает и не отпускает – как и должно быть в театре. Декорации, свет дополнительно создают располагающее к осмыслению увиденного настроение. Тема прихода нового раскрыта великолепно, особенно в монологе Лопахина в исполнении Сергея Гармаша, когда он радуется тому, что он сын крепостного купил усадьбу своих же помещиков. Действительно очень сильно показано. Помещики предстают вырожденным пустым обществом, перекликаясь с героями «Приваловских миллионов» Мамина-Сибиряка. Говорят «Вишневый сад» - классика из школьного учебника. Не помню, чтобы проходили в школе эту пьесу. Да и какой смысл читать пьесы, если они имеют действие только при визуализации их профессиональными актерами. В итоге ликбез получился отличный за что «Современнику» большое спасибо. Теперь в листе ожидания остались чеховские «Три сестры» и «Чайка».
Совсем намучившись со своим компьютером и высшей школой Армении, я решил сегодня на ночь посмотреть традиционный субботний фильм. Выбор определился в ходе разбора файлов на компьютере. Отчего то там лежал спектакль Евгения Гришковца «Планета», который, если мне не изменяет память, я скачал из локалки в июне месяце, когда собирался в командировку на Дальний Восток что бы не скучать вечерами в гостиницах… После просмотра, я как правило стираю фильмы с диска, но этот спектакль я однозначно сохраню на жестком диске и обязательно покажу друзьям, ибо он заслуживает внимания. … После немного бессмысленного вступления перейду собственно к оценке увиденного. ( Collapse )
