Мой блог создан в мае 2006 г., и за прошедшие годы наполнился значительным авторским информационно-аналитическим и фотографическим материалом о жизни городов и сел России и других стран. Содержание данного блога является субъективным мнением его автора как жителя Земли и не имеет отношения к позиции автора как сотрудника организации, где он работает. Во избежание недоразумений уведомляю о своих требованиях к использованию содержания записей блога. ( Collapse )
Сколько себя помню в Москве, меня всегда интриговало колоссальное здание театра Российской Армии в форме пятиконечной звезды. И только 22 января 2020 года мы попали с супругой внутрь, на спектакль «Судьба одного дома». Естественно в год 75-летия Победы, да в Театре Армии выбрал билеты на спектакль о Великой Отечественной войне. И не просто спектакль, а что называется главный спектакль театра, в котором играет почти вся труппа. «Судьба одного дома» поставлена по 6 важнейшим произведениям о Войне: «Прокляты и убиты» В. Астафьева, «Берег» Ю. Бондарева, «Сотников» В. Быкова, «Жизнь и судьба» В. Гроссмана, «В окопах Сталинграда» В. Некрасова, «Женя, Женечка и “катюша”» Б. Окуджавы. По каждому произведению, наиболее яркому отрывку из него фактически поставлен отдельный 20-30 минутный спектакль. ( Collapse )
- Пушкин, вы свободны. Пушкин, вы - свободны... Пушкин, вы - свободны!!!... в рамках государства Российского! - Честь имею, ваше императорское величество. Честь - имею!!!
Эта часть диалога из аудиенции императора Николая I и Александра Пушкина, пожалуй является главной во всем спектакле.
Вчера в Московском губерском театре посмотрели очень яркий, мощный, красивый и важный спектакль "Пушкин", поставил который и главную роль в котором исполнил Сергей Безруков. 4,5 часа на одном дыхании - несмотря на скромные декорации и небольшую группу актеров. Харизма и драма Пушкина явленная не менее харизматичным и талантливым Безруковым пронизывает.
Полагаю главная мысль спектакля - есть судьба талантливого человека в царской России.
Вчера посмотрели, а точнее пережили вместе с актерами спектакль «Наш класс» на новой сцене в театре им. Вахтангова. Билеты на него подарили ближайшие одногруппники, заинтриговав посылом – увидеть историю 10 одноклассников.
Если двумя словами: по содержанию просто жуть, по игре – выше всяческих похвал!!!
После просмотра классической постановки "Ревизора" в Малом театре супруга попросила ее повести на спектакль Театра 2.0., чтобы понять что это за модное и масштабное направленме в театральном мире. Мой выбор пал на "ГрозуГрозу" в Театре наций, которую и посмотрели вчера вечером.
7 сентября в Малом театре в Москве смотрели с супругой "Ревизора". 200% классика. К своему стыду главный внутриполитический спектакль России последних почти уже двух веков я смотрел впервые на пороге 35 летия. Зато в Малом театре, где и состоялась его всероссийская премьера в 1836 году. (Одновременно с Александринским театром в СПб). Недели спустя остается послевкусие от замечательной игры актеров, атмосферы зала и самой комедии.
Наверно хорошо, что я забыл со школьных леи практически полностью сюжет "Ревизора" и не стал с ним знакомиться перед походом в театр. Спектакль смотрел свежо, интересно, неожиданно и искренне. Афоризмы персонажей то и дело всплывали из сознания и радовали своей остроумностью и точностью.
Главные слова действа: "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь!!!" - они подлинно национальные. Ведь в зале сидели современные герои "Ревизора", такие же типа облагороженные двумя веками воспитания. Разве среди зрителей нет казнокрадов и служак, самодуров и бездельников?! Есть, но только образца начала XXI века. А в провинции и подавно типажи близки до сих пор к гоголевским. Чего о нас хотел Гоголь этой жесткой сатирой. Вряд ли чтобы мы только потребительски смеялись над собой и своими изъянами. Есть ли желание меняться после просмотра спектакля. Большой вопрос. Но и Николай Васильевич своих слогом и актеры яркой, энергичной игрой нас подталкивают к этому!
Вчера побывал с супругой на премьере спектакля "Вишневый сад" в Московском губернском театре. Самые лучшие впечатления! Рассказывать сюжет чеховского произведения нет смысла. Оттого несколько слов о восприятии увиденного. Смотрится на одном дыхании. Совокупность цвета, музыки, декораций создают объемную высокоэтетичную картину действа, очень похожую на добротное кино. Игра актеров и безупречно отточенная и непринужденная и легкая одновременно. Герои как будто по-настоящему живут внутри сцены-экрана. Главная идея - конец дворянского мира и приход нового мира растолкована всеми мыслимыми и завораживающими способами: словами, движениями, симболическими предметами, спецэффектами и т.д. Чего стоит только взлет натуральных вишневых деревьев с корнями!!! Не понял я только двух мыслей режиссера С.Безрукова. Почему "Вишневый сад" назван комедией. Как по мне это драма, что в ней комичнлго. И второе - зачем понадобились две натуралистичные постельные сцены? М.б. без них современные спектакли уже не ставят? Или хотел показать падение нравов как представителей старого мира так и нового мира? И наконец - мне понравилось само здание театра. Его начинка. Буклеты анонсов спектаклей. Программка Вишневого сада так вообще произведение полиграфического и дизайнерского искусства. Во всем в театре чувствуется утонченный вкус и хочется вернуться. Но билетов на многие спектакли уже нет. В театре полон зал!
В минувшее воскресенье посмотрели в МХАТ им. Горького спектакль «Пигмалион». В театре не был по семейным обстоятельствам аж с прошлой зимы, да и не театральный я критик. Но впечатлениями поделиться желаю.
Здание МХАТа им. Горького для меня всегда ассоциировалось со зданием настоящего большого московского театра, как, к примеру, здание Большого театра. Не был в нем с начала 2000-х гг. и в этот раз отметил качественное оформление интерьеров. Мне нравятся коричнево-терракотовые тона, натуральный камень и кирпич, подсветка клумб в залах здания. Театр большой, просторный, удобный. Есть в нем что-то по-скандинавски икеевское – уютное и умное. Одно но, 1 октября в зале было холодно и зрители сидели в верхней одежде.
«Пигмалион» - что называется классика-классика – отличная социальная пьеса Бернарда Шоу. Замечательная игра актеров, 2,5 часа и не заметил как прошли. Великолепные костюмы и декорации, хорошая музыка. Приятный русский язык. Никакой похабщины и обнаженки, которая сейчас в тренде московских театров. И правильная мораль. «Пигмалион» - эдакий эталон настоящего театра, где история заставляет задуматься, а не только визуально впустую развлечься. Низкий поклон всем, кто участвовал в постановке. Странно только, что зал был почти пустой, заполнен не более чем на 20%, что не сказалось на качестве игры актеров и впечатлениях.
Сегодня дождливым утром при выборе внеуличной культурной программы для дочери остановился на спектакле Московского государственного областного театра кукол и ничуть не жалею.
Театр располагается в очаровательных и тихих переулках Таганки, где из-за холодного дождя не удалось пройтись и мы из-под грозных туч юркнули в теплые двери старинного особняка. Театр кукол просто крошечный, но совершенно настоящий с мраморной лестницей, гардеробом и фойе. Зрительный зал всего 5 рядов на 50 мест. Атмосфера домашнего уюта сразу же окутала нас. Детей и их родителей было немного — не более двадцати, оттого казалось что сказка будет прямо для тебя и дочери. Как только открылся занавес буквально все без исключения погрузились в мир кукольных героев — добрый, яркий, искренний, теплый. По поводу спектакля могу лишь дать превосходные эпитеты — качественное, завораживающее представление и очень-очень детское. Песня Волка и Цыплёнка о папе и сыне была великолепна. Отцы, сидящие в зале были растроганы.
"Та-та-та-таа-татам, та-та-та-таа-татам"...., а дальше нескончаемая красота движений и звуков. В воскресенье 28-го посмотрели вживую в театре "Балет "Москва", а сегодня пересмотрели по ТВ балет "Щелкунчик". Это ж некое совершенство!!! Редкие просмотры балета для меня есть прикосновение в Большому Искусству, в котором актеры показывают вершины человеческих талантов движения, грации, музыки, и воплощают Красоту. "Щелкунчик" стал для меня настоящим новогодним фейерверком. Ведь движение актеров сродни салюту - они продолжаются все одно мгновение, но эти мгновения яркие, высокие, радостные и незабываемые. Салют бездушен, а в балете еще добавляется человек и красота его души и свидетельство его огромного труда. "Щелкунчик" еще и сказка и пусть ей остается.
ЗЫ "Та-та-та-таа-татам, та-та-та-таа-татам..." - отчего мне знакома эта мелодия из Танца Цветов?! Ах, так я же под нее танцевал в ЗАГСе, свое первый танец!
